“Terugkeer is ontstaan ​​uit de behoefte om mij te herinneren wat mij een levend gevoel geeft.”

▲ Het werk van choreograaf César Brodermann gaat dit weekend in première in het Teatro de la Ciudad. Foto met dank aan de productie.

Fabiola Palapa Quijas

La Jornada krant, zaterdag 5 juli 2025, p. 4

Return, een werk van choreograaf en regisseur van het Aterno-gezelschap César Brodermann, "is een reis van zelfontdekking en reflectie op wat er echt toe doet in het leven. Een veilige ruimte waar spel een instrument wordt in de zoektocht naar vrijheid en creativiteit."

Door te bewegen ontstaat er een verbinding met de essentie van het kind , zo legde de maker uit in een interview, die zijn stuk vandaag en morgen in première laat gaan in het Esperanza Iris City Theater.

In Regreso begint Brodermann met een simpele maar diepgaande vraag: wanneer heb je voor het laatst gespeeld zonder reden, zonder angst, zonder doel? Deze vraag wordt een podiummiddel dat publiek van alle leeftijden kan boeien.

De productie is tot stand gekomen in vijf maanden van open laboratoria, gezamenlijke repetities en processen waarin elk teamlid een stem had. Uiteindelijk presenteert Brodermann het publiek een live stuk dat bij elke uitvoering anders zal zijn.

"Regreso is ontstaan ​​uit de behoefte om te onthouden wat me levend maakt en wat ik voel als ik dans. Het spel geeft me de mogelijkheid om vrij te ontdekken wie ik ben, wie ik wil zijn en hoe ik wil worden", aldus de choreograaf, die negen dansers en drie leerlingen bij het creatieve proces betrok.

“In het kader van het project analyseren we spel en de kindertijd, waarbij alles wat we doen intuïtief is en niet analytisch. Want als je opgroeit, zeg je: ‘Ik kan dit niet of ik moet me zo gedragen’, maar als je klein bent en je wilt een groot T-shirt dragen, dan trek je dat aan, en als je over straat wilt rennen, dan doe je dat.

Daarom besloot ik me af te vragen waarom spelen nodig is in ons dagelijks leven, of we nu kinderen of volwassenen zijn, en hoe we naar deze ideeën kunnen terugkeren. In onze kindertijd zijn we namelijk heel fantasierijk, we hebben veel verbeeldingskracht , voegde hij toe.

De kunstenaar probeert verbinding te maken met het werk en het publiek te bevrijden. "Ik ben geïnteresseerd in mensen die vrijheid oproepen, zich levend voelen en manieren ontdekken om dat te bereiken" , aldus de maker.

Spel is logisch in het choreografisch voorstel en biedt het lichaam de mogelijkheid om een ​​pad naar het geheugen te zijn, waardoor verbinding wordt gemaakt met de vrijheid die in de loop der tijd is vergeten.

Na een decennium van artistieke transformatie en na op verschillende plekken gewoond te hebben, zoals New York en Tel Aviv, vertegenwoordigt Regreso voor de choreograaf ook een terugkeer naar zijn geboorteplaats, zijn thuisland. Het is een eerbetoon aan zijn jeugd, aan het land waar hij zijn eerste stappen zette en waar hij, uit zijn eeuwige liefde voor dans, naar terugkeerde om zijn gezelschap op te richten.

Brodermann is een multidisciplinair kunstenaar, hedendaags danser, fotograaf, artistiek directeur en oprichter van Aterno. Zijn werk wordt gekenmerkt door een diep emotionele en fysieke benadering, waarbij het lichaam niet langer een archief van herinneringen en emoties is, maar het perfecte voertuig voor communicatie door middel van beweging.

Het toneelstuk Regreso, dat belastingvoordeel ontving onder artikel 190 van de LISR (Efiartes), gaat vandaag en morgen respectievelijk om 19.00 en 18.00 uur in première in het Esperanza Iris City Theater (Donceles 36, historisch centrum); op 11 en 12 juli wordt het om 17.00 uur gratis opgevoerd in de Elisa Carrillo-zaal van het Bicentennial Mexiquense Cultureel Centrum; en op 20 en 21 november om 20.00 uur, en op 22 en 23 om 19.00 en 18.00 uur, in die volgorde, in het Raúl Flores Canelo-theater van het Nationaal Centrum voor de Kunsten.

▲ De plot presenteert een nieuwe manier om verbinding te maken met technologie , aldus Óscar Tapia, scenarioschrijver en regisseur. Foto met dank aan de productie.

Daniel López Aguilar

La Jornada krant, zaterdag 5 juli 2025, p. 5

In Figaro e la Android wordt de opera opnieuw vormgegeven als een sciencefictionavontuur; vandaag en morgen opgevoerd in het Teatro de las Artes van het Nationaal Centrum voor de Kunsten (Cenart).

Het voorstel wil het lyrische genre dichter bij een nieuw publiek brengen door middel van humor, fantasie en reflecties op de relatie tussen mensen en hun creaties.

De beroemde kapper Figaro keert terug naar de plaats delict, maar nu leidt zijn pad hem naar een mogelijke toekomst . Samen met Doctor Alchemist beantwoordt hij een hulpkreet van de maan: Kira, de laatste vrije vrouw, vraagt ​​om hulp om Olympia, de androïde die over de aarde heerst, te confronteren. Wanneer ze erin slagen de machine te deactiveren, ontdekken ze dat zonder de machine de wereld zou instorten.

Het verhaal presenteert een nieuwe manier om verbinding te maken met technologie en benadrukt onze afhankelijkheid van wat we creëren , legde Óscar Tapia, de scenarioschrijver en regisseur, uit in een interview met La Jornada.

In het verhaal worden sciencefictionfilms gecombineerd met klassieke opera, via fragmenten van Mozart, Rossini, Dvorak en andere componisten.

Het Atizapán Philharmonic, bestaande uit jonge muzikanten onder leiding van Édgar Rainier Palacios, voert stukken uit zoals de ouverture van Così fan tutte, het Kattenduet en de Maanaria, gezongen door Kira vanuit haar perspectief op aarde.

Olympia presenteert een vernieuwde versie van Offenbachs Doll's Aria , een weerspiegeling van haar positie tussen het menselijke en het mechanische.

Tapia benadrukte het collectieve karakter van de productie, dat gevoed wordt door de bijdragen van de cast: Amed Liévanos en Alberto Albarrán spelen Figaro; Luis Rodarte en Alexander Soto spelen Doctor Alchemist; Rosalía Ramos en María Anaya spelen Olympia; Tania Solís en Angélica Alejandre spelen Kira; Linda Saldaña, Penélope Lázaro en Rosa Muñoz spelen Hypatia van Alexandrië; en Enrique Guzmán en Ricardo Estrada spelen Lindoro.

Eerst hebben we het script bekeken en verbeterd, daarna ontwierp Gabriel Ancira de kostuums en decors en ten slotte hebben we gerepeteerd om de muziek, de decors en het verhaal te integreren , legde de regisseur uit.

Het verhaal laat de intriges van het hof achter zich om een ​​narratief te creëren dat de toekomst in twijfel trekt. Hypatia van Alexandrië, wetenschapper en directeur van de legendarische bibliotheek, speelt een sleutelrol: in het stuk schenkt ze Olympia een lichaam in de hoop de mensheid te helpen, maar ze wordt uiteindelijk geconfronteerd met de frustratie dat ze haar eigen idealen verraadt.

Net als in klassieke sciencefiction stelt de enscenering ter discussie wat we bouwen, met welk doel en tegen welke kosten , zo benadrukte Tapia.

Het project probeert ook de kloof tussen publiek en opera te overbruggen. Gepresenteerd in het Spaans en in een format dat doet denken aan film of televisie, combineert het live acteren en zingen om een ​​directe verbinding te creëren.

"We willen de mooiste aspecten van opera delen met kinderen en volwassenen" , voegde de directeur toe, die opmerkte dat de muziekstukken een essentieel onderdeel van het verhaal vormen.

Het roept ook vragen op die ons dwingen naar binnen te kijken: wat gebeurt er als wat we uitvinden onmisbaar wordt? Hebben wij de controle over de technologie, of domineert die uiteindelijk ons?

Wij streven ernaar om te fascineren met klassieke opera en tegelijkertijd het publiek te confronteren met de implicaties van wat wij hebben opgebouwd , concludeerde Óscar Tapia.

De opera Figaro e la Android, een productie van Arándano A.C., wordt vandaag en morgen vier keer opgevoerd om 12.00 uur en 14.30 uur in het Cenart Theater voor de Kunsten (Río Churubusco 79, wijk Country Club Churubusco). Kaartjes kosten 150 pesos.

Van de redactie

La Jornada krant, zaterdag 5 juli 2025, p. 5

Tijd verkennen, creëren met schaduwen en verwondering modelleren. Deze zomer bieden het Museum of Modern Art (MAM) en het University Museum of Contemporary Art (MUAC) twee workshops aan voor kinderen van 6 tot en met 12 jaar om kunst te ontdekken door middel van nieuwsgierigheid, verbeelding en geheugen. De activiteiten vinden plaats van 21 juli tot en met 8 augustus.

Moderns in Action: A Journey Through Time nodigt je uit om de moderniteit te verkennen aan de hand van iconische werken, sculpturen en conceptuele kunst. PLAY: The Playful Box of Expanded Theater and Cinema stelt een sensorische reis voor met beelden, schaduwen en performances die zijn geïnspireerd op de mythe van Plato's grot.

Beide initiatieven willen van het museum een ​​levendige ruimte maken waar kinderen kunnen uitvinden, vragen kunnen stellen en ontdekken. Te midden van spelletjes, uitstapjes en picknicks krijgt de verbeelding vorm.

Het MAM biedt een programma verdeeld over drie thematische weken. De eerste verkent de moderniteit met een tentoonstelling, met onder meer werken zoals Kahlo's De Twee Frida's en werken van Dr. Atl en Remedios Varo. Kinderen maken werken geïnspireerd door deze technieken.

De tweede week staat in het teken van de beeldhouwkunst: deelnemers bezoeken de beeldentuin en de tentoonstelling Drifts of Sculptural Form en maken vervolgens modellen van hun creaties.

De derde focust op abstracte en conceptuele kunst. Kinderen maken beeldende kunst, foto's en mail art om uit te wisselen met het Nationaal Museum van San Carlos.

Elke dag zijn er rondleidingen, interdisciplinaire activiteiten en vrij spel. Er is een lunchpauze en een gezamenlijke maaltijd om 12.00 uur; op woensdag zijn er verrassingen zoals circusvoorstellingen of theatrale rondleidingen.

We beginnen met levendige displays, en dat transformeert de ervaring , aldus Adela González, hoofd Onderwijs en Mediatie bij MAM (Paseo de la Reforma, Chapultepec-bos). De activiteiten vinden plaats van maandag tot en met vrijdag van 10.00 tot 14.00 uur en er is plaats voor 60 kinderen. Voor meer informatie kunt u contact opnemen met [email protected] .

Van 4 tot en met 22 augustus presenteert het MUAC PLAY…, ontworpen door Estudio Nómade. Creatie kruist met experiment: lucidacamera's, flipbooks, crankie books, maskers en acetaatsets vormen een workshop-laboratorium.

Het programma begint met activiteiten en een bezoek aan Cuicuilco. Kinderen experimenteren vervolgens met schaduwtheater en maskers terwijl ze de Sculpture Space en de Sculpture Garden verkennen. De workshop wordt afgesloten met repetities en de presentatie van de uiteindelijke productie aan familieleden.

De sessies vinden plaats van maandag tot en met vrijdag van 10.00 tot 14.00 uur in de MUAC Agora (CCU, Insurgentes Sur 3000). Voor meer informatie kunt u een e-mail sturen naar [email protected]